lunes, 19 de junio de 2017

Escultura en metal

Para el último trabajo de escultura del curso, había que construir una escultura con metal. Hemos utilizado cuatro planchas de hierro de 0,8 mm que hemos cortado y doblado con la maquinaria del taller y hemos unido con remaches.

Al igual que con la de madera, hemos hecho una composición modular de tres piezas, una mas alta de dos metros, otra de metro y medio y la ultima de un metro de altura.

Para la presentación de la obra las hemos colocado en sentido vertical, tal como las habíamos concebido en nuestros bocetos, pero al documentarla hemos visto que funciona mejor colocando sobre el suelo la pieza mediana. La primera foto corresponde a esta posición y pongo otra de la vista trasera desde una angulo elevado con la distribución que la presentamos a la clase.



viernes, 16 de junio de 2017

Exposición de Verano

En esta ocasión participo en la Exposición de Verano de la Galería Javier Román. He querido darle un respiro a mis paisajes urbanos, así que presenté dos pequeños cuadros, que son el primero y el (por entonces) ultimo de los realizados para el blog Paint and Draw Together.



domingo, 28 de mayo de 2017

Seul 2

Vuelvo a mis paisajes urbanos y lo hago de nuevo en Seul. Recorriendo sus calles, he visto zonas en las que había nieve y otras, como la anterior, que no. En principio descarté las escenas de nieve, pero tras volver sobre mis pasos, he encontrado con este cruce de calles que llamó mi atención, así que me he puesto manos a la obra...


sábado, 27 de mayo de 2017

Jarra con flores.

Ayer, estuve en un taller de iniciación a la acuarela que organizaron unas chicas de la universidad. Estaba especialmente interesado, porque la acuarela me parece una técnica muy difícil pero con muchas posibilidades.

Primero nos dieron unas nociones básicas e hicimos unos ejercicios para ver como se comporta la acuarela con el agua. Al final, nos dejaron un rato libre para experimentar por nuestra cuenta.

Yo para tomé como referencia la imagen en el móvil del último desafío de Marie-Cristine, ya que su blog es principalmente de acuarela y hace mucho tiempo que no le envío nada. Como la pantalla se apagaba constantemente, por el ahorro de baterías, en seguida me tome la licencia de hacer una interpretación mas libre. Intenté trabajar sobre húmedo, las flores mas o menos parecían flores pero el problema fue la jarra, que al tomar una referencia mental y con una técnica desconocida para mí, acabó pareciendo una lata mas que una jarra.

No pude evitarlo, cuando llegué a casa y ya como referente la imagen en el ordenador, intenté seguir con el trabajo y añadí unas pinceladas sobre seco e insistí en la jarra, pero al final, me quedé sin blancos, por lo que acabé añadiendo acrílico, siendo el resultado técnica mixta y así se lo he enviado a Marie-Cristine.


miércoles, 24 de mayo de 2017

Rumbo a Nunca Jamás.

Ramón Alvarez, arquitecto natural de Allariz (Orense), encontró en la casa de su suegro un gran número de hormas de zapato y decidió ceder algunas a sus amigos artistas, para que desarrollasen obras a partir de ellas; así nació Andante. Luego fueron apareciendo mas artistas y mas hormas. Andante es hoy una fundación que gestiona una colección de arte que, según mis últimos datos, supera las ochocientas piezas y sigue creciendo.

A través de Olimpia Gutierrez, directora de Malakarte, con quien suelo participar en exposiciones, me ha llegado esta horma. Para mí fue una gran alegría,que contasen conmigo para formar parte de este gran proyecto.

Antes de recibir la horma, ya había realizado la asociación mental de la horma con un barco, en un ejercicio de regresión a mi infancia y juventud, en la que me gustaba primero jugar con barcos y mas tarde construirlos.  Por eso, aunque no había pensado ponerle título, cuando Ramón me preguntó si lo tenía, pensé que sería una buena idea asociarlo al mundo de los niños perdidos, de ahí el título que es el que reza en la cabecera de esta entrada.


lunes, 22 de mayo de 2017

Gata

Paint and Draw Together, propone para esta ocasión la imagen de una gata, porque es gata, que quede claro. La imagen original, tiene muy poco colorido, la gata es gris aunque el pelaje gira al ocre en algunas zonas. El escenario son unos escalones de piedra que dan acceso a algún lugar, seguramente una casa de campo, a la que se accede mediante una puerta de listones de madera gastada que se intuye en la parte superior.

Lo he visto claro, aunque también lo ha sugerido Lela (la impulsora del proyecto). Para esta ocasión lo que pegaba era un dibujo a grafito. Empecé con lapices, pero al final, como podéis apreciar, recurrí a las barras y por supuesto la goma de borrar, que es una de las mejores herramientas para dibujar.


domingo, 21 de mayo de 2017

La caja de los sueños

Ayer se celebró en Málaga la Noche en Blanco, una noche en la que es imposible ver todos los eventos que se programan y se hacen colas interminables por ver museos que puedes ver el resto del año. Todos los años se propone un tema y este año el tema propuestos era: "Los Sueños".

APLAMA, asociación a la que pertenezco, siempre organiza algún evento, este año nos pidió que llevásemos una caja decorada en la que introdujésemos escrito un sueño.  Para aportar mi granito de arena, decoré una pequeña caja con un mensaje propio de una aspirante a Miss Mundo: "Sueño que despierto en un Mundo mejor".

Para decorár la caja, empece dándole una capa de gesso para luego pintar encima. No tenía una idea preconcebida así que me puse a añadir colores de una forma mas o menos arbitraria. Tras añadir mas y mas pintura, me decidí a mezclarla  sobre la caja y apareció una capa color verde, de un grosor considerable. Se me ocurrió rascar con el mango del pincel y dibujar la silueta de una de las figuras típicas de mis paisajes urbanos. Luego de una forma rápida y enérgica añadí unos garabatos  y por ultimo pinté la base de una mezcla rojiza, este  fue el resultado.


Lleve la caja temprano y me fui con intención de volver al acto de apertura de las cajas, en el cual se leerían los sueños y se soltarían atados a unos globos. Volví tarde, justo a tiempo para tomar esta foto, en la que literalmente se ve como se escapan los sueños...

jueves, 18 de mayo de 2017

¿Aquí murió Picasso?

Para la asignatura de escultura debíamos hacer una instalación con objetos del mismo tipo, forma, color,... No teníamos claro que hacer, así que nos reunimos y empezamos a decir cosas que teníamos y entre ellas apareció un maniquí.  Tras descartar varias opciones, surgió recubrir el maniquí con tapones de botellas, ya que consideramos que podíamos reunir los suficientes y nos daría bastante juego la disposición de los mismos mediante la elección del color.

Al dibujar el primer Boceto, nos evocó la figura yacente de Picasso que se exhibe en este momento en la Alianza Francesa de Málaga bajo el título "Aquí murió Picasso"; esta es obra de Eugenio Merino y pretende criticar el hecho de que la ciudad de Málaga se está convirtiendo en un "Parque Temático" en torno a la figura de Picasso.

En lo que a nosotros respecta, vemos mas la parte positiva que la negativa del hecho de que la ciudad quiera "sacar tajada" del nacimiento de Picasso; por eso hemos añadido los signos de interrogación al título, como queriendo decir: "¿Cuál es el problema?"


domingo, 14 de mayo de 2017

Seul

Bueno, continuo con mis viajes, esta vez toca Corea del Sur. Me he ido hasta su capital Seul y he dado unas vueltas por allí. Hay amplias avenidas en las que generalmente hay mucho tráfico y mucho colorido. Tras mucho buscar me he decidido por esta calle.


lunes, 8 de mayo de 2017

Perro Pastor

Ayer quería pintar, tenía preparado un paisaje urbano desde la semana pasada, pero me apetecía otra cosa y recordé los viejos tiempos, cuando participaba en Paint and Draw Together y pensé que quizás un cambio de aires no me vendría mal.

Aunque suelo seguirlos, hacía mas de un año que no participaba. Este mes han puesto de modelo un perro pastor alemán que es una autentica monada; así que no me lo pensé dos veces y me puse manos a la obra.

Empece con un batiburrillo de colores estilo del fauvismo de Matisse, que acabo de estudiar en Historia del Arte. Pero al final he decidido de incluir en parte los colores reales, para darle un aspecto algo mas real y esto es lo que me salido.


sábado, 6 de mayo de 2017

Coche de caballos

APLAMA organiza anualmente una exposición con la denominación de Dibujo con Mayusculas, el año pasado, presenté una obra y no la seleccionaron y dado que este año acabo de recibir las bases, me he puesto manos a la obra, con la intención de presentar algo.

Inicialmente decidí que me iba a tomar mi tiempo, yo calculaba que debería tardar entre ocho y diez días; había visualizado cada parte del proceso, con sus detalles y sus pausas, pero hoy cuando me he puesto manos a la obra, he empezado con un pincel grueso y no he parado hasta que lo he dado por terminado. Está claro que tengo mi propio ritmo y otra cosa, por mucho que me lo proponga, es que no me sale.

El dibujo se ajusta a las bases en cuanto color: blanco y negro, con degradación tonal y en cuanto a tamaño: 100 x 70 cm, aunque me temo que dista mucho de lo que se estila en este tipo de eventos, seguramente el jurado seleccionador no considere que merece la letra mayúscula, pero como el que dibuja soy yo, pues lo hago a mi estilo. De todas maneras por mucho que me lo proponga no tengo otro.


viernes, 28 de abril de 2017

Cabin Artists III

Por tercer año consecutivo, se ha organizado Cabin Artits, en las instalaciones de Trasteros Plus. El año pasado asistí como espectador y me gustó tanto que este año estaba especialmente interesado en participar y lo he conseguido.


La muestra consiste en la intervención de trasteros con la obra de los artistas, ademas en las zonas comunes se organizan diversos eventos.

Ayer fue la inauguración. Llevé mi cámara con la idea de hacer muchas fotos, pero era tanto lo que había que ver y tanta gente recorriendo los pasillos que me abrumé un poco, así que decidí centrarme en disfrutar del ambiente y en recorrer todas las instalaciones para no perderme nada. Cuando llegue al trastero que me habían asignado me hice una foto para el recuerdo.


Como podéis ver he enviado mi serie de paisajes urbanos. En la propuesta inicial les envié la foto de Art Locker (para se hicieran una idea de como podían quedar expuestos). Me respondieron que si podían ser otros y entonces les envié todos los que tenía para que ellos seleccionaran los que les pareciese, al final han puesto 17 y creo que ha quedado un trastero muy acogedor.

Por último añado un vídeo hecho por la organización.